Sophie Inard is a French artist based in Paris.

She works with contemporary icons of performance, protection and spectacle — sports equipment, industrial objects and luxury accessories — which she envelops in a second skin. Through a slow, repetitive and deliberately manual gesture, she subjects these symbols of power to a silent displacement.

What once embodied speed, strength or virility becomes slowed down, contained and ambiguous. A ball, a racket or a skateboard remain recognizable, but their status shifts: the object of performance becomes a vulnerable presence. A weapon appears soft. A boxing glove becomes fragile.

At the intersection of industry and craft, her work confronts mass production with slowness. It does not seek to embellish objects, but to reveal the symbolic charge and the fetishes they crystallize: heroism, competition, protection, authority.

She develops site-specific and commissioned artworks for public spaces, cultural institutions and private clients, working at both sculptural and architectural scale.

Her interventions generate a sense of unease, where what we thought we controlled begins to slip away. Power does not disappear; it changes form.Her work has been exhibited in France and internationally, notably at the McNay Art Museum (San Antonio, USA) as part of the exhibition Sport & Spectator (2025), and will be presented at the Nerman Museum of Contemporary Art (Kansas City, June–December 2026). She has also collaborated with brands such as Merci and Harley-Davidson Paris.

Sophie Inard est une artiste française basée à Paris.

Elle travaille à partir d’icônes contemporaines liées à la performance, à la protection et au spectacle — équipements sportifs, objets industriels, accessoires de luxe — qu’elle enveloppe d’une seconde peau. Par un geste lent, répétitif et volontairement manuel, elle soumet ces symboles de puissance à un déplacement silencieux.

Ce qui incarnait la vitesse, la force ou la virilité devient ralenti, contenu, ambigu. Un ballon, une raquette ou un skateboard restent reconnaissables, mais leur statut bascule : l’objet de performance devient présence vulnérable. L’arme paraît douce. Le gant de boxe devient fragile.

À la croisée de l’industrie et du geste artisanal, son travail confronte production de masse et temporalité lente. Il ne cherche pas à embellir les objets, mais à révéler la charge symbolique et les fétichismes qu’ils cristallisent : héroïsation, compétition, protection, autorité.

Ses interventions produisent un trouble — une inquiétante étrangeté — où ce que l’on croyait maîtriser se dérobe. Le pouvoir ne disparaît pas ; il change de forme.

Elle développe également des œuvres in situ et des commandes pour des espaces publics, des institutions culturelles et des collectionneurs privés, à des échelles sculpturales et architecturales.

Son travail est exposé en France et à l’international, notamment au McNay Art Museum (San Antonio, USA) dans le cadre de l’exposition Sport & Spectator (2025), au Nerman Museum of Contemporary Art (Kansas City, juin–décembre 2026) et au musée la Manufacture de Roubaix (février - avril 2026). Elle a également collaboré avec des marques telles que Merci et Harley-Davidson Paris.